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{钢琴谱下载}李盖蒂

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悲多疯 发表于 2007-6-28 11:04:04 | 显示全部楼层 |阅读模式
<p><img src="attachments/dvbbs/2007-6/20076281133770754.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" /><br/>乔治·李盖蒂(Gyorgy Ligeti, 1923~2006)</p><p>&nbsp;</p><p>李盖蒂,奥籍匈牙利作曲家。1923年出生于今属罗马尼亚的特兰西瓦尼亚,22岁入布达佩斯音乐学院学习,1949年毕业,第二年任教母校。这个时期的创作受巴托克影响较大,大部分是民歌改编或带有民歌风格,但也包含了一些自己的新的音乐设想。</p><p>1950年匈牙利事件后移居维也纳,曾应邀一度在科隆西德电台电子音乐实验室工作,1958年作有电子音乐作品《发音》Artikulation。1969年迁往西柏林,1973年起任汉堡音乐学院作曲教授。</p><p>自从来到西欧后,李盖蒂的创作发生很大变化。他广泛接触到当时流行的序列音乐及其他各种现代创作方法,找到了实现他自己的音乐设想的有效手段。他没有按照序列音乐的样式作曲,而象希那基斯和潘德雷茨基一样,采用音块技法,把注意力吉中在音响材料本身,吉中在音色、密度、音量等方面的创新。1960年在科隆举行的国际现代音乐节上演出了他的管弦乐曲《幽灵》Apparitions,受到各国作曲同行的注目。第二年,在多瑙厄新根音乐节上又演出了他的管弦乐曲《大气层》Atmospheres,进一步确立了他作为欧洲重要先锋派作曲家的地位。在这两首作品中,他不以传统的旋律、和声与节奏作为作品的主要表现手段,而让位于一种精致地编织起来的音乐织体。尽管他仍然使用传统的管弦乐队和传统的记谱法,但是错综复杂的织体掩盖和模糊了乐音,使乐音成为一种介于乐音与噪音之间的新的音响。例如《大气层》,原是电影《2001年:空间漫游》的配乐,有着独特的音块结构思想:许多人演奏几乎相同的材料,但在速度上少有不同,于是形成一种静态的、极为复杂的音响。他称这种音乐为“微型复调”。李盖蒂的主要目的是要建立一种音色比旋律、节奏等更为重要的艺术形式。可以看出,他在这里大大发展了勋伯格在《五首管弦乐小品》第三乐章《色彩》中的所谓“音色旋律”的思想。</p><p>李盖蒂的作品还有人声与乐队《探险》Adventures、《安魂曲》、《光芒永存》Lux aeterna、《分叉》Ramifications、《遥远》Lontano,以及钢琴作品《练习曲集》等。</p><p>&nbsp;</p><img src="attachments/dvbbs/2007-6/2007628114133697.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" /><br/>
 楼主| 悲多疯 发表于 2007-6-28 11:09:04 | 显示全部楼层
<p>Ligeti 四手联弹作品五首- Cinco piezas piano 4 manos</p><p>下载地址:</p><p><a href="http://www.tangzhe.net/D00472C976D24DAD8B918A7E466DA643">http://www.tangzhe.net/D00472C976D24DAD8B918A7E466DA643</a></p>
大悲咒 发表于 2007-8-7 20:52:27 | 显示全部楼层
<p>练习曲集(18首)Etudes</p><p>自肖邦和李斯特的练习曲后,很少有作曲家以练习曲作为创作的体裁。但1985年,李盖蒂打破了沉寂。他创作的《练习曲》Book.1标志着20世纪伟大作曲家的才华,这套练习曲的音乐语言是典型的20世纪的音乐语汇。而技巧方面,它向着新的方面进行了开拓。这套练习曲从1980年开始创作,1985年完成。当时作曲家的创作风格从1970年开始逐渐回归到更富旋律性的表达方式。因此,练习曲 Book.1更具有情感的色彩。</p><p>第一首 Desordre。意为“错乱”采用不规则的节拍同左右手的节奏分离错位的主要技法。作曲家在该首曲中要表现混乱的思绪与心境,交错的回忆与现实,持续的无休止。通过独特的节奏和双调性来表现。</p><p>第二首Corde vides。意为“空弦”,灵感来自弦乐的五度间隔定弦,该曲的在调性的安排上贯穿了五度的特征。以4/4拍划分小节是为了演奏者的读谱。左右手既相互协调又各自独立。</p><p>第三首 Touches bloquees。意为“哑键”,这首是所有练习曲中最具灵感和创意的一首,也可以称作“一流,经典之作中的极品”。该曲的演奏是一只手无声地按住琴键的某几个音,另一只手在被按和没被按的琴键上演奏。演奏出一种独特的节奏与音响效果!<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br/>第四首 Fanfares。意为“嘹亮的号角”,同样采用了非常规的拍子。全曲贯穿八个音。“c-d-e-f-升f-升g-升a-b。这八个音从头到尾按3+2+3的拍的节奏方式来运动。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br/>第五首 Are-en-ciel。意为“彩虹”,同样,作曲家用双手不同的拍子,用同样的律动来表现。右手可以想象成悬在天空的虹,左手好比是虹在水中的倒影。用非常规的拍子来描述“虹”在水中的变形。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br/>第六首 Automnea a Varsovie&nbsp; 即“华沙之秋”,通过细部的音型变换和左右手的重音错位,使真正的节奏显得极为复杂。持续性的16分音符,复杂节奏的更迭来表现秋风,落叶。幅度极大。其间夹杂着感伤,或呐喊。或许听者,演奏者由此会想到肖邦的浪漫和激情。</p><p>《练习曲》Book.2及Book.3文字资料暂缺。</p><p>《练习曲》Book.2</p><p>第七首 Galamb borong<br/>第八首 Fe'm<br/>第九首 Vertige<br/>第十首 Der Zauberlehrling<br/>第十一首 En suspens<br/>第十二首 Entrelacs<br/>第十三首 L'escalier du diable<br/>第十四首 Coloana infinita'</p><p>《练习曲》Book.3</p><p>第十五首 White on White<br/>第十六首 Pour Irina<br/>第十七首 A Bout de Souffle<br/>第十八首 Canon</p><p>下载地址:</p><p><a href="http://www.tangzhe.net/31FB5FE98BD54D449325D0844165C1EA">http://www.tangzhe.net/31FB5FE98BD54D449325D0844165C1EA</a></p>
大悲咒 发表于 2007-11-6 10:21:27 | 显示全部楼层
<p>无穷动 Continuum</p><p>《无穷动》Continuum最初是李盖蒂于1970年为钢琴所作的一首作品,后来于1997年被作曲家改编为管风琴及双钢琴版本并录音。</p><p>这首作品是由一连串的八分音符组成,李盖蒂给予的文字描述是:“尽可能快地弹奏,要让人感觉不到单个音符的存在,使之融合成一片。” ("as fast as possible so that the individual notes can hardly be perceived, but rather merge into a continuum.")要在4分钟之内弹完。乐谱上标的虚线小节线只是起到定位作用,不必突出小节重拍。<br/></p><p>下载地址:</p><p>[Post=80]</p><p><a href="http://www.tangzhe.net/5B1F0EEF36694566900734DA3A70E34B">http://www.tangzhe.net/5B1F0EEF36694566900734DA3A70E34B</a></p>[/Post]
 楼主| 悲多疯 发表于 2008-8-7 22:22:04 | 显示全部楼层
<p>匈牙利摇滚 - 恰空 Hungarian Rock (Chaconne)</p><p>《匈牙利摇滚》Hungarian Rock,副标题《恰空》Chaconne,是李盖蒂为古钢琴创作的一部作品。作于1978年5月。左手是2/8+2/8+3/8+2/8的摇滚风格舞曲复合节奏,右手则为9/8拍的流畅而清晰的旋律。演奏起来难度颇大。</p><p>下载地址:</p><p><a href="http://www.tangzhe.net/C22D120EB3084B02AB7E625E04D0EF84">http://www.tangzhe.net/C22D120EB3084B02AB7E625E04D0EF84</a></p>
aabbcc 发表于 2008-12-4 11:49:32 | 显示全部楼层
<p>&nbsp;&nbsp; 给您补充下ETUDES Book.2及Book.3文字资料:</p><p></p><p><br/>《钢琴练习曲(第二册)》Etudes Pour Piano Book.2 ,作于1988-1994年间,共包括八首小曲:</p><p>1. 忧伤的鸽子 Galamb Borong ,由双手演奏不同的全音阶构成的以突出音响为特色的作品。左手演奏以 E、D、C、Bb、Ab、Gb 组成的全音阶,右手演奏以 B、A、G、F、Eb、Db 组成的全音阶。</p><p>2. 金属 Fém ,标题虽为“金属”,但是弹奏时节奏必须非常有弹性,小节线在此仅仅是起了规整的作用。全曲力度的变化均尽可能不用踏板来实现。</p><p>3. 眩晕 Vertige ,以最急板的半音阶下行进行为特点,无小节线的概念,小节线在此也只是起到规整的作用。</p><p>4. 魔法师的弟子 Der Zauberlehrling ,顿音练习曲,由双手交替完成,重音交错出现。</p><p>5. 不安 En Suspens ,双音及复合节奏的练习曲。</p><p>6. 纠缠 Entrelacs ,由双手共同完成音符的交织。</p><p>7. 魔鬼的阶梯 L'escalier Du Diable ,这是最著名的一首练习曲,以逐步上行的半音阶进行为特点,音乐阴森恐怖,充满怪异的尖叫、恐怖的哭泣、痛苦的呻吟和愤怒的声音,其线条进行宛如魔鬼在爬阶梯一般。</p><p>8. 无尽的圆 Coloana Infinità ,是根据《无穷尽的圆》Coloana Fara Sf&acirc;rsit 改写而成。从标题上就可看出这是一首无穷动作品,小节线只是起到规整的作用。处理好乐句间的呼吸和衔接是演奏这个作品的重点,使用踏板尤为谨慎。<br/></p><p></p><p></p><p><br/>《钢琴练习曲(第三册)》Etudes Pour Piano Book.3 作于1995–2001年间,共由四首作品组成。在这组练习曲中,李盖第几乎完全省略了小节线,抛弃了各种令人眼花缭乱的钢琴技巧,以自由的形式展现“音乐的魔力”。</p><p>1. 白键 White on White ,这首作品几乎全部音符都在白键上演奏,第一部分是宛如圣咏般的柱状和弦进行。</p><p>2. 献给艾丽娜 our Irina ,是一首极为精致的对位作品。</p><p>3. 一气呵成 A bout de Souffle ,这又是一首无穷动式的作品,根据标题,要求尽可能一鼓作气将曲子演奏完毕,强调其连贯性。</p><p>4. 卡农 Canon ,以双音进行为特色的卡农,其中有临近音符间力度对比强烈的段落。<br/></p><p></p><p></p>
zzjyx2002 发表于 2014-10-21 21:54:59 | 显示全部楼层
为什么现在下载不了呢??
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